Una pequeña presentación

Los Mínimos y Máximos de Félix Esteves es una casa, un hogar, construido con amor, esfuerzo, dedicación y hasta con aburrimiento. Tiene muchas puertas donde todos pueden entrar. Tiene muchas habitaciones, donde de seguro en algunas podrás sentirte cómodo, y en otras, tal vez contrariado y hasta… por qué no… molesto. Sin embargo su propósito no es agradar ni molestar, no es ganar amigos ni enemigos… de todas maneras ambos son bienvenidos; su fin es mostrar y demostrar lo variopinto de una mirada, la pluralidad de una cosmogonía a través de mi “micromundo”, de lo exterior visto y sentido desde mi interioridad… es un grito contra la discriminación, es un arrullo de amor a la diversidad, es mi tarjeta de presentación como ser humano, como hombre, como gay y miembro de la comunidad LGBT... tal vez es algo más… no lo sé… aún lo estoy averiguando.

Félix Esteves

Amigos de Los Mínimos y Máximos

martes, 28 de febrero de 2012

TU VÍA LÁCTEA


Eres el sueño perenne de mi oscura ipsación
que se regodea manchando de amor solitario
las paredes vírgenes de mi habitación.
Y voy deseando tus rastros lácteos, húmedos y tibios
de aquella vez que mojaste mis labios
sin avisar… sin conmiseración.
Huellas que no se ven, que se pierden
porque nacieron de ese amor apresurado
de aquel encuentro furtivo y desesperado.
Y voy buscando tu calor en la noche de parques embrujados
de puentes viejos, solitarios y abandonados
de rincones encantados donde sólo los gatos y nosotros hicimos el amor.
Y van desfilando caras y cuerpos... 
muchachos fantasmas
hombres sin caras
sin nombres
vagabundos 
y duendes...
Voy saboreando a un Dios
voy poseyendo a un Endriago
maldiciendo la bendición de esos encuentros
donde de tanto buscar e indagar no te consigo.
Hasta ahora ninguna boca ha sido la tuya
a pesar que muchas he besado
hasta ahora no he conseguido la estruendosa elevación
a pesar que a cientos de ellos me he entregado...
he sido jinete y caballo
he sido poseído y exorcizado 
he sido la condenada madera 
y he sido sangriento clavo

haciendo me la ilusión de que algún día volveré a ti cabalgando
como la madrugada de aquella postiza fornicación.

Te busco detrás de la luna y encuentro a muchos lunáticos
te busco en el rojizo planeta y como ellos me hago marciano
a todos he vencido
a todos he devorado
todos fueron míos
y a todos me he entregado
 bebiendo dulces venenos 
recibiendo tósigos amargos

Y aún así...
Al final de la noche
en la soledad de mi cuarto
creyendo que el cansancio de entregarme me ha acabado
me transformo en deseo
en el olisbo y en  el foso codiciado
pensando, teniéndote...   
en la vía láctea que me entregaste… mojando mis labios...
húmedos
tibios
abiertos
anhelados
sin avisar… sin conmiseración.

Por Félix Esteves

sábado, 25 de febrero de 2012

PAUL FREEMAN. De la Sensualidad y Erotismo del Varón Australiano.



Paul Freeman es un fotógrafo australiano que se ha dado a conocer por sus sensuales libros homoeróticos, donde se muestran atletas, actores y modelos  desnudos con exquisito refinamiento. Freeman  sabe captar la belleza masculina sin amaneramientos o rebuscados artilugios, sus retratados parecen caminar entre la realidad de sus vidas y la imaginación erotizada del lente… deportistas que se convierten en Dioses, modelos que se transforman en terrosos y australes vaqueros, famosos actores que se transfiguran en comunes terrenales, pero todos mostrados con una masculinidad extrema, pero al mismo tiempo delicada, hombres fuertes y varoniles pero igualmente sensibles y susceptibles.





Paul Freeman comenzó su carrera fotográfica profesional a mediados de la década de los noventa, cuando sus retratos artísticos a menudo controversiales de desnudos de estrellas del deporte comenzaron a aparecer en revistas. Desde entonces no ha parado, sus fotos recorren el mundo en diferentes galerías y sus libros se venden en todos los continentes.




Freeman nos muestra a los hombres australianos en todo su esplendor, sus fotos ya son parte de la iconografía australiana donde se nos regala la epopeya del desnudo masculino bajo la topografía de un país lejano y fascinante, sus hombres se pasean desde profundas aguas a territorios inhóspitos, desde fábricas hasta exquisitos y paradisiacos paisajes.




El fotógrafo australiano Paul Freeman es conocido por su fotografía maravillosamente hecha a mano, es decir sin retoques, sin ayuda de las nuevas tecnologías, y donde ha sabido capturar la sensualidad de la forma masculina desnuda, como se ve en sus libros de mayor venta temática de la serie de Bondi (Jóvenes de la grandes ciudades australianas y de las fábricas) y Outback (Chicos de la Australia Rural). En la actualidad trabaja o dirige su lente hacia el mundo de los hechos heroicos y los hombres que lo realizan, en él evoca el homoerotismo de los antiguos griegos, romanos, e incluso de los valientes soldados franceses y británicos en Waterloo.  




En toda la fotografía de Freeman las imágenes están llenas de sensualidad, desde el solitario vaquero que monta a pelo a su caballo, hasta los jóvenes esquiladores de ovejas que duermen sobre la lana. En su obra se puede evidenciar el erotismo de los hombres de una fábrica, la belleza de la libertad de un desnudo y su pasión homoerótica en unos bañistas… en unos atletas que desinhibidos muestran sus cuerpos en el gym… de los soldados que llenos de amor pelean aún así en la guerra… toda la obra fotográfica de Freeman rebosa extremada sensualidad, erotismo, pero sobre todo la belleza de la masculinidad. 





Sí quieres conocer más sobre el trabajo de Paul Freeman o quieres adquirir algunos de sus libros visita su página web: http://www.paulfreeman.com.au/

Por Félix Esteves


viernes, 17 de febrero de 2012

NANCY SPAIN PIN UP. La transfiguración del objeto cotidiano a la obra de arte.


En el año 1968 nace Nancy cuando la televisión comenzaba a llegar a los hogares españoles,  pero también nace con la Primavera de Praga y el Mayo Francés; cuando en Estados Unidos de Norteamerica lanza la Surveyor VII hacia la Luna; cuando es asesinado el Che Guevara; cuando en San Sebastián (España) se autoriza la enseñanza del idioma vasco en las escuelas públicas y cuando se modifica la ley de Bases del Régimen Autónomo de Guinea Ecuatorial que es el paso definitivo hacia su independencia del gobierno español; cuando es asesinado el guardia civil José Ángel Pardines Arcay, el primer asesinato de la banda terrorista ETA; cuando en el Vaticano, el papa Pablo VI publica la encíclica Humánae vítae, en la que condena el uso de los anticonceptivos; cuando en Galicia, tras tirarse al mar desde una roca, Ramón Sampedro sufre el accidente que lo dejaría tetrapléjico y postrado en una cama durante el resto de su vida; cuando en la Ciudad de México ocurre la matanza de Tlatelolco en contra de un grupo de manifestantes la mayoría de ellos estudiantes de nivel medio superior y superior (UNAM -IPN); Nancy nace también el mismo año que nace el futuro Rey de España Felipe de Borbón y Grecia Principe de Asturias. Puedo seguir y el texto sería demasiado largo, lo que sí es cierto que esta bella muñeca nace en un año convulsionado, llena de revoluciones y cambios.

Hoy día aún, con más de 25 millones de muñecas vendidas, Nancy es adquirida en España, es motivo de juego entre las niñas, con sus 44 años de vida esta mujercita que se niega a crecer se ha convertido en Icono de la idiosincrasia española, en un elemento nacional y de su identidad; y es que el secreto de su éxito no fue otro que ser como una niña normal, con una estética real y con unas aspiraciones realizables, algo que demandaban a la vez las niñas españolas que empezaban a ver el mundo en la naciente televisión española y de unos padres que deseaban que sus hijas vivieran en un mundo de oportunidades que la decadente dictadura franquista les negaba, pero que toda España esperaba con esperanza la llegada de la apertura democrática. Nancy nace en el Franquismo y a sus seis años conoce el complejo proceso de desmantelamiento del régimen franquista y en la creación de la legalidad democrática, Nancy vivió el “destape español” aunque siempre se vendió vestida. Esta muñequita ha sido motivo de deseo de diseñadores como Agatha Ruiz de la Prada y su figura ha sido adaptada en el 2000 para parecerse a las españolas del nuevo milenio.

Los 44 años de Nancy no han sido en vano, desde el primer modelo hasta el de hoy, Nancy es reflejo de los cambios y ha sido un fiel reflejo de la evolución de la sociedad y de la mujer española durante estas últimas cuatro décadas.

Pero toda esta retahíla histórica la hago para dar paso a lo que Nancy va a protagonizar a partir de este día 17 de febrero en la Ciudad de Cáceres en España, un grupo de artista han tomado la muñeca para transformar y hacer de ella su lienzo, su piedra, reinventar a la minúscula muñeca y a partir de su fisionomía primaria de polímeros macromoleculares, es decir plástico, en transformarla, transfigurarla, transmutarla en una obra de arte. Es así que partiendo de esta emblemática muñeca española los artistas intervienen su polímera piel y su brillante cabello, Nancy es desnudada, vestida y revestida en toda su pequeña “humanidad” para crear un nuevo espacio y un objeto arte.

En esta interesante muestra que será intinerante en las ciudades de Cáceres en el mes en curso, viajara a Mérida en Marzo y a Badajoz en Abril, y en ella intervienen una docena de creativos  artistas españoles: Angel Sotomayor, Elisa Blázquez, Felipe Pulido, Delia Sánchez, Ana Masa, Ana Gallego, Jaqueline de Valois, Jesús David Floriano, Elisa de Sande, Jonathan Carranza, Paco Rosco y Emilio González.

La Exposición Nancy Spain Pin Up es una muestra donde el objeto cotidiano y casi invisible es capaz de ser transfigurado a través de la experiencia estética en arte. El objeto intencional (Muñeca Nancy) es convertido en readymade al ser modificado, el objeto habitual es asì dignificado por la experiencia estética, pero sin perder su esencia, y lo más importante sin hacerlo irreconocible. Nancy sigue siendo Nancy pero su objetivo ya no es el juego o la diversión infantil, cambia su funcionalidad,  deja de ser producto de la cotidianidad para ser el objeto estético en función del placer artístico.

De esta manera, las propiedades estilísticas de cada readymade, de cada Nancy transfigurada, es el resultado del trabajo del artista sobre el medio; es decir que remiten al cómo de la representación. Son las manipulaciones en la forma de una subjetividad que se revela. Cada artista plasma su mundo, su interioridad, su ego, su experiencia estética en aquella Nancy, producto de la sociedad española para ser de ella, al mismo tiempo lienzo, espacio estético, y en la musa, de su propia transfiguración.


Ojalá pudiera esta Nancy pincelada y trastocada por las manos de estos creadores navegar o volar, cruzar el gran charco, y ser expuestas en nuestro país, pues como bien sabemos muchas niñas venezolanas han jugado con ella, han crecido con ella, y es también válido que disfrutemos de ella como el objeto de arte a la cual son transformadas.

Mis mejores deseos a los artistas de la muestra y a los organizadores de la exposición, mi cálido aplauso a una iniciativa que nos pone a jugar a pesar de nuestra ya avanzada edad con la muñeca Nancy que se perpetua en el tiempo como el objeto cotidiano y ahora como una obra de arte.



Por Félix Esteves

jueves, 16 de febrero de 2012

RALPH CHUBB... del amor a los jóvenes y su uranismo poético.


Los Bañistas
Ralph Nicholas Chubb fue un artista, poeta e impresor inglés fuertemente influenciado por Walt Whitman, William Blake y otros grandes románticos, su trabajo consistía en la creación de una mitología personal muy compleja, anti-materialista y de una fuerte carga homoerótica que representaba para aquel entonces toda una revolucionaria sexual.

Ralph Chubb
Nació en Harpenden el 8 de Febrero de 1892 en Hertfordshire, Inglaterra, y creció en la ciudad de St Albans. Chubb estudió en la Escuela Gatehouse  y más tarde en Selwyn College de Cambridge. Se convirtió en un oficial durante la Primera Guerra Mundial, donde sirvió con honor, pero desarrolló un estrés post-traumático en forma de neurastenia (depresión), y fue dado de baja en 1918. De 1919 a 1922, Chubb estudió en la Slade School of Art de Londres, donde conoció a Leon Underwood y otros artistas influyentes de la época.

Comenzó a publicar artículos y poemas para varias revistas incluyendo Underwood, igualmente empezó a pintar y fueron exhibidas o mostradas en diferentes galerías pero no resultaban atractivas al público por considerarlas confusas o demasiado impertinentes. Se mudó con su familia en el pueblo de Curridge, cerca de la ciudad de Newbury, en Berkshire. Él comienza a trabajar en la impresión, oficio que se mantendrá durante toda su vida y como su actividad principal.

Desde el principio su obra poética y pictórica tiene una inclinación por el amor a los adolescentes y poco a poco su pasión homoerótica y pederasta va en aumento desarrollando este tema de manera más explícita,  creando un manifiesto espiritual pederasta en su libro “Un apéndice”, impreso por su propia mano. Este libro fue seguido por un opulento libro poético y de litografías, “El Espíritu del Sol”.



Durante los años 1930 los libros Chubb se hicieron más elaborados y sugerentes. En Water Cherubs  o “Querubines del Agua se cristalizó la estética de Chubb de las formas juveniles masculinas, y en The Secret Country,  “El país secreto”, recuenta las historias de su familia y sus viajes con los gitanos de New Forest en Hampshire. La labor de impresión de Ralph se vio interrumpida por la guerra, pero en 1948 la reanudó empezando su tercer periodo de su carrera con dos volúmenes enormes: The Child Of Dawn (El hijo del alba) y Flames of Sunrise (Las llamas del amanecer). Cada página de estos dos volúmenes está llena de las oscuras digresiones de la mitología de Chubb y dibujos de significado simbólico. Resumiendo brevemente la visión de Chubb era una profecía de la redención de 'Albion', Inglaterra, por el niño-dios Ra-el-phaos, del que Ralph afirmaba ser profeta y mensajero.

Contemplación

Ganímedes 

Otro tema que se entrevé a través de toda la obra de Chubb es su obsesión por un joven el cual conoció cuando estudiaba en  St Albans y que desapareció de su vida, cuando había tomado el coraje de declararle  su amor. Del mismo modo, una breve relación sexual con otro chico cuando Ralph tenía 19 años parece haber sido el modelo para sus visiones de futuro del paraíso.

Estudio de un Angel.

The Sun Spirit

Los libros de Chubb se vuelven progresivamente más centrados en sí mismo y paranoicos. Tratar de articular sus deseos pederastas, crea una mitología personal en términos oscuros y totalmente personal, finalmente sólo él podía entender. Chubb menospreciaba a los teólogos ortodoxos, científicos, y políticos de todo el mundo, acusándolos de pisotear su sed de libertad personal.


Alegria Soberana

Mientras su salud declinaba y se enfrentaba a dificultades de orden jurídico y financiero, Ralph Chubb abandonó sus obras polémicas en los mediados de 1950. A continuación, comenzó a recoger y reproducir sus primeros poemas y recuerdos de infancia, apareció en “El Sótano de los tesoros” y “La Ciudad de Oro” que fue publicada póstumamente, estas últimas obras están desprovistas de la habitual profusión de jóvenes desnudos, atléticos muchachos, pero ofrecen una visión de su fresca imaginación, y algunos de sus poemas más encantadores.

El valle encantado
En los últimos años de su vida, donó sus volúmenes restantes de las Bibliotecas Nacionales de Gran Bretaña. Él murió en Fair Oak Cottage en Hampshire el 14 de Enero de 1960.


La obra literaria de Ralph Chubb se localiza enmarcada dentro de los poetas uranistas  que se caracteriza por plasmar de forma idealizada la historia de la antigua Grecia y de las relaciones sentimentales de los varones adolescente con hombres adultos, además de por un estilo conservador en las formas del verso. Los poetas uranistas intentaron revivir el ideal griego de pederastia, sin éxito debido a la estricta moralidad conservadora de la época victoriana.

Los poetas más destacados de este gruop fueron William Johnson Cory, Lord Alfred Douglas, Montague Summers, John Francis Bloxam, Charles Kains Jackson, John Gambril Nicholson, Rev. E. E. Bradford, John Addington Symonds, Edmund John, John Moray Stuart-Young, Charles Edward Sayle, Fabian S. Woodley, y varios autores conocidos por seudónimos tales como "Philebus" (John Leslie Barford) y "A. Newman" (Francis Edwin Murray). El excéntrico novelista Frederick Rolfe (también conocido como "Barón Corvo") fue la presencia unificadora de su red social, tanto en Venecia como fuera de ella.


Otros escritores, como Edward Carpenter o el oscuro pero profético poeta e impresor Ralph Chubb, que estudiamos en este momento destacó por sus obras majestuosamente ilustradas con litografías que exaltaban al muchacho como un ideal, estuvieron asociados con estos círculos de forma marginal.


El historiador Neil McKenna afirma que la poesía uranista tuvo un papel central en la subcultura de los homosexuales de clase alta del periodo victoriano, haciendo hincapié en que la poesía fue el principal medio usado por escritores como Oscar Wilde, George Ives y Rennell Rodd, primer barón de Rennell, para desafiar los prejuicios de la época.



The ship boy's tale.
THE SHIP BOY’S TALE

Way east by an old wharf of London town,
Beyond a Labyrinth of alleys, down
River-wash’d steps, some naked slum boys play.-
I watch them on a burning summer’s day,
Scampering in and out among the mews,
Their gleaming flesh all slimed and smear’d with ooze.

A dark-brow’d lad of fiteen years or so
Eyes me with fixèd stare. I watch him go,
Luring me with his lissomness of limb,
Behind a buttress; where I follow him.
"Come, mate", he whispers, "underneath this arch!"
"We’re private here", and I’m as stiff as starch 
"Spilling with stuff I’ve never told a soul!"
"After our fun, I’ll let you wit the whole..."

So sweaty hips ease flesh’s pent-up ache.
What stood, now drooping, dewy moistures slake.

Lolling apart with handsome sullen mein,
No shapelier-bodied boy was ever seen,
What me he told, I’ll tell you if you please,
His tale of passion done on the high seas...


EL CUENTO DEL MUCHACHO DEL BUQUE

Hacia el este por un antiguo muelle de Londres
Más allá de un laberinto de callejones
en la arena, unos muchachos de los barrios juegan desnudos
Los veo en un día infernal de verano
Saliendo y corriendo entre las caballerizas,
Sus carnes relucientes todas viscosas por las sudoraciones.

Un muchacho bronceado de más o menos quince años
Al quién no le aparto la mirada.  Lo veo irse
Me seduce con la flexibilidad de su miembro
Detrás de un contrafuerte donde yo le sigo.
"Ven, amigo",  me susurra, "por debajo de este arco”
"Estamos en privado aquí”, y estoy tan tieso como el almidón 
"revelando cosas que nunca he contado a nadie!"
"Después de nuestra diversión, te dejaré ir por completo..."

Qué fácil sudaron las caderas contenidas al dolor.
Lo que se erguía, ahora caído, saciado con la humedad de su rocío.

Rendido y además cegado por su guapura 
Ningún chico mejor formado de cuerpo vi en mi vida,
Lo que me dijo, te voy a decir si tu lo deseas,
su relato de  pasión de hecho en alta mar ...
Por: Ralph Chubb
Traducción: Félix Esteves



Por Félix Esteves

lunes, 13 de febrero de 2012

ELECCIONES PRIMARIAS 2012: Adiós al Miedo, Bienvenida la Esperanza.


Henrique Capriles Radonski. El Candidato de la Unidad Democrática.

Venezuela hoy se levanta vestida de verde, verde esperanza, ya se quito el vestido rojo que se le era impuesto por el miedo, aquel traje de rojo rojito que tanto el oficialismo le exigía a los empleados públicos, a las personas desempleadas que iban a buscar trabajo u empleos en las oficinas públicas y del gobierno, mayor empleador del país. Venezuela dejo de tener miedo, Venezuela se engalana con un nuevo optimismo, y luce en su meñique el azul violeta de la libertad.

Henrique Capriles Randonski será el candidato único de la oposición que se enfrentará a Hugo Chávez en las presidenciales del 7 de octubre de este mismo año. En estas cercanas elecciones el pueblo venezolano decidirá si Chávez, que ha gobernado Venezuela durante los últimos 13 años, se prorroga en el poder por un tercer mandato consecutivo de seis años. Henrique Capriles, ha sido dos veces alcalde y actual gobernador del Estado capitalino de Miranda, ha sido beneficiado por más del 63% de los votos de quienes participaron este domingo 12 de febrero en las elecciones primarias convocadas por la opositora Mesa de la Unidad Democrática  para elegir al rival del presidente-comandante.

Según el primer boletín emitido por las autoridades 2827040 de venezolanos  sufragaron y aunque no han vencido a Hugo Chávez, con este resultado , la oposición venezolana celebra ya haber vencido la peor de las trancas o barreras que el oficialismo y el discurso presidencial quiso imponer a todos los venezolanos :  El Miedo. La participación en este proceso electoral, que ronda el 16% de un padrón electoral de 18 millones de electores, ha duplicado las expectativas de la Mesa de la Unidad Democrática, que no esperaba más de dos millones de escrutinios. Según informaciones oficiales, han superado en número todas las votaciones nacionales anteriores, llegando a superar a las elecciones del partido oficialista del PSUV donde el número de votos fue 2 millones 539 mil 852, que representaron el 14,28% del Registro Electoral  y el 37,47% de la militancia inscrita en el partido de gobierno. Estas cifras corresponden a las primarias realizadas por el PSUV en mayo de 2010.

Luciendo orgulloso mi dedo teñido de azul violáceo
después de ejercer mi deber y mi derecho al voto. 
El miedo ha quedado atrás, los venezolanos decidieron cambiar su futuro y estas elecciones primarias fueron el primer paso para llegar al cambio. Los sufragistas tenían la opción de que después de emitir su voto, de meter el dedo meñique en un tintero azul violáceo, donde se quedaba registrado a la luz pública la acción de su voto, esta alternativa o disyuntiva de estar marcado era opcional para evitar represalias contra los empleados públicos u otros que sentían miedo de ser reconocido como opositores al régimen, sin embargo ayer muchos venezolanos lucían orgullosos sus dedos manchados de ese azul profundo y añil.

Aun en los barrios más pobres de Caracas, que tradicionalmente han apoyado la revolución que lidera Hugo Chávez, y donde existen grupos extremos que apoyan al actual presidente y que son conocidos como grupos violentos y radicales, los venezolanos se armaron de valor y salieron a votar para elegir a su candidato de oposición.

La participación ronda el 16% de un padrón electoral de 18 millones de electores, lo que duplica las expectativas de la oposición y aún falta sumar los votos de los venezolanos que viven en el exterior. Nunca antes se había ejecutado en Venezuela una elección primaria de esta dimensión. Es la primera vez que los electores del país somos invitados a participar en el plebiscito de un candidato que representará a más de una veintena de partidos de ideologías diferentes y disímiles. No obstante las maltrechas y equivocas políticas del actual gobernante y su afán casi esquizofrénico de querer perpetuarse en el poder  ha hecho que la oposición concluyera que sólo y únicamente unidos se puede derrocar y derrotar  políticamente a Hugo Chávez.

Ayer vencimos el miedo, hoy se levanto un nuevo país listo para resolver democráticamente los que en más de trece año el actual gobierno a derrumbado, hoy Venezuela se levanta con Optimismo y con Esperanza. Nos veremos las caras el próximo 7 de Octubre: El Día del Cambio.


Por Félix Esteves




viernes, 10 de febrero de 2012

DAVIDE RONDONI. La Nueva Voz Masculina de la Poesía Italiana


E' SEMPRE NOTTE, SEMPRE GIORNO

E' sempre notte, sempre giorno
i cancelli del mondo, il tuo volto

si aprono, non aprono
sempre notte
sempre giorno,

la vita intera come uno
che ha intravisto
e sta per ricordarsi di qualcosa

cuore divorante della rosa


ES SIEMPRE DE NOCHE, SIEMPRE DE DÍA

Es siempre de noche, siempre de día
las puertas del mundo, tu rostro

abierta, no abierta
siempre de noche
siempre de día,

la vida entera como uno
que ha vislumbrado
ese recuerdo de algo

devorando el corazón de la rosa

Traducción de Félix Esteves


GRAZIE A TI

Grazie a te
essere come l’albero solitario
sulla linea della collina

che aperto fa vedere
come gli viene alle spalle
il grido del cielo

Con te amore mio
sento finalmente il canto
che mi farà moriré


GRACIAS A TI

Gracias a ti
seré como el árbol solitario
y su sombra en la colina

que abierto hace ver
como los de atrás
gritan al cielo

Con tu amor
siento finalmente el canto
que acompañará mi muerte.

Traducción de Félix Esteves


SOBRE DAVIDE RONDONI.
Davide Rondoni, nació en Forli (Italia) en 1964. Está considerado como una de las voces más importantes de la actual poesía italiana. Licenciado en literatura italiana por la universidad de Bolonia, donde fundó y continúa dirigiendo el Centro de Poesía Contemporánea.

En 1988 dio origen a la revista Clandestino, que también dirige en la actualidad. Es, además, el director artístico del Festival Dante.

Ha recibido numerosos premios literarios y su poesía ha sido traducida al francés, al inglés, al español y al ruso. También ha escrito narrativa, ensayo y teatro, y traducido a diversos poetas franceses del XIX y el XX, entre los que destacan Rimbaud, Baudelaire y Péguy. También ha traducido a T.S. Eliot y Emili Dickinson. Colaborador habitual en prensa, ha organizado y participado en numerosos eventos culturales, también para televisión (TV Sat 2000), donde actualmente conduce un espacio de poesía y cultura.

Por Félix Esteves


jueves, 9 de febrero de 2012

"EL ARTISTA". Cuando el Silencio es Oro.


“El Artista” es para mí la película más interesante de lo que va de este siglo tan lleno de tecnología y artificio  a los pies y antojos de los cineastas.  El film “El Artista” es poco convencional en su forma y tienen un importante uso de la imagen como elemento narrativo, no obstante es una cinta sencilla hecha con mucha inspiración  e ingenio y mucho amor por el cine, pero sobre todo con mucho talento. En un siglo en que las producciones cinematográficas están llenas de superestrellas y se pierden entre las ruidosas explosiones, persecuciones sin sentidos y diálogos que no dicen nada, "El Artista" tiene una pureza y una honestidad que nos seduce y nos embriaga.  

La película, dirigida magistralmente por Michel Hazanavicius,  narra la historia de George Valentin, una estrella del cine mudo en la cúspide de su carrera, es tanto su éxito en la taquilla y con el público que maneja a su antojo a su productor. A la salida de un estreno de su última película se topa con Peppy Miller, una joven aspirante a actriz, comenzando así una serie de choques y situaciones en el proceso histórico que viene a cercenar al cine mudo y mucha de sus grandes estrellas, dando paso al sonido y a los nuevos talentos. De esta manera comienza un film que es una verdadera historia de amor, donde no existen los besos, una cinta que narra la llegada del cine sonoro y no se escucha una voz, es una producción que homenajea el cine en su más pura condición: El Cine de Imagen y al Actor y su Gestualidad.

El cine mudo no es un cine fácil de ver y más aún cuando estamos acostumbrado a la sonoridad, a la música, al dialogo y a los grandes efectos. Además este film está realizado en el más puro blanco y negro, como hace 90 años atrás se hacía cine. Sin embargo esta producción francesa no es una imitación vulgar de aquellas cintas de Buster Keaton, Charles Chaplin o Douglas Fairbanks. “El Artista” es un homenaje al Cine, pero principalmente al SILENCIO y lo grande que puede ser este, a la importancia del gesto, a la elocuencia de una mirada, sin llegar a la prosopopeya y a la afectación.

“El Artista” es una película amorosa, amable, pura y entrañable, repleta de grandes momentos que nacen inexcusablemente de esa restricción de tener que contar la historia sin palabras, sin diálogos. He de mencionar que gran merito de esta extraordinaria cinta la tienen, en primer lugar, la increíble actuación de Jean Dujardin (George Valentin), que logra crear un pulcro y prolijo equilibrio entre la sobreactuación muy propia del cine mudo y la actuación naturalista que surge con el cine sonoro, diseñando o creando a un personaje  que nos remonta a los años veinte y que parece haber salido de los viejos fotogramas de los comienzos de la Época Dorada de Hollywood. Dujardin sabe plasmar la sonrisa que contagia sin necesidad de forzar su rostro, conmueve con su mirada triste sin necesidad de soltar una falsa làgrima o de una mueca ridícula, el actor logra convencer con su personalidad, que hasta el personaje en sus momentos de orgullo y soberbia nos hace amarlo. En segundo lugar, Berenice Bejo (Peppy Miller) arregla a un personaje encantador con momentos fantásticos como lo es en el cuadro o escena del smoking, en sus momentos dramáticos se luce y forma una dupla perfecta con Dujardin, algo esencial y de gran importancia en una historia de amor, y màs aùn cuando se es contada solamente con imágenes. Bejo a veces luce ligeramente sobreactuada y no consigue la perfección y el equilibrio de Dujardin, pero en su totalidad la joven actriz franco-argentina está bastante bien y nos llega a gustar y emocionar.

No nos podemos olvidar de la maravilla del perrito, muy tìpico del cine mudo còmico, donde no faltaba una mascota o un niñito que hiciera de las suyas, Uggie nos recuerda a “Pete The Pup”, el perro de “La Pandillita” (en original Our Gang, también conocida como Little Rascals o Hal Roach's Rascals), el perrito es todo un actor que nos emociona, nos arranca sonrisas y nos provoca salir corriendo a la tienda de mascotas y comprarnos uno igualito.

A nivel técnico, el trabajo de fotografía respeta el formato 4:3 del cine antiguo dándole veracidad y haciéndonos creer que en realidad estamos viendo una película de antaño. El uso de los contrastes y las sombras, y toda su iluminación son excelentes, convirtiéndolos en un instrumento más de la narrativa muy de esos años, logrando captar las emociones y los estados de ánimos de los personajes. La banda sonora que ocupa prácticamente toda la película es preciosa, sin llegar a opacar la imagen, ella está al servicio de esta, algunos momentos acompaña puramente a las imágenes, en muchos otros casos ayuda a crear el clima perfecto para las escenas.

“El Artista”  es una película de silencios, donde los rostros de los actores hablan, donde el gesto sutil de una ceja, la mueca pausada de un labio, la mirada que se dilata, el movimiento ligero de una mano, son lo suficiente para contarnos una bella historia de amor. “El Artista” simplemente no necesita de la palabra, no necesita de diálogos, porque tiene rostros y silencios que dicen más que mil palabras, y sí el silencio es oro, “El Artista” es todo un tesoro.







Ficha Técnica
Título: El artista.
País: Francia.
Duración: 100 minutos.
Año: 2011.
Director: Michel Hazanavicius.
Guionista: Michel Hazanavicius.
Protagonistas: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, 
John Goodman, James Cromwell.
Música: Ludovic Bource.
Fotografía: Guillaume Schiffman 

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